İskandinav Tasarımı Nedir?

01/09

İskandinav Tasarımının Geniş Dünyası

Tasarım ister bir tutku, ister bir hobi, isterse sadece bir fantezi olsun, İskandinav tarzını duymuşsunuzdur. Aslında, muhtemelen çok kez kullanılan terimi, tam olarak ne ifade ettiğini merak etmeye başladığınızı duymuştunuz. Bazıları, beyaz duvarlar, ahşap zeminler ve modern mobilyalardan almak için oldukça kolay, ama hikayeye daha fazla sahip olmalı, değil mi? Olduğu gibi, çok daha fazlası var. İskandinav tasarımına 21. yüzyılın başlarında dünyanın önde gelen iç tarzlarından biri haline gelen yol, aslında 19. yüzyılın sonlarında başladı. Yol boyunca imparatorluklar yükseldi, düştü, dünya görüşleri değişti, dünya iki kez savaşa gitti ve sanat, felsefe ve mobilya, kendilerini ve birbirlerini gördükleri yolları değiştirdiler. Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio ve Ingvar Kamprad (IKEA'nın kurucusu) gibi tasarım tarihinin en yetenekli ve önemli isimlerinden bazılarını bir araya getirin. 1950'lerin ortalarından beri tasarımın neredeyse her yönünü etkileyen bölgesel stil - gerçekten iyi bir hikayeniz var.

02/09

Focus'ta İskandinavya

İskandinavya sadece bir yer değil, birkaç tane. Sadece kaç kişi bazen kiminle konuştuğunuza veya hatta ne zamana bağlı olabileceğine bağlıdır. Geleneksel olarak, terim üç kuzey Avrupa ülkesine - Norveç, İsveç ve Danimarka'yı ifade eder. Bununla birlikte, şu anda, tanım Finlandiya, İzlanda ve hatta daha az sıklıkla Grönland'ı da kapsayacak şekilde ortak kullanımda genişletilmiştir. Bu milletler arasında birkaç tarihsel ve kültürel benzerlik olsa da, birkaç dikkate değer farklılıktan daha fazlası vardır. Ev dekoru bayrağı altında nasıl birleştiklerini anlatan hikaye, hikayenin daha ilginç kısımlarından biri, tarih kadar çok pazarlama meselesi ve 1800'lerin sonunda değişen sosyal felsefelerle başlıyor.

03/09

Düşüşte Romantizm

19. yüzyılın kapanması ve 20.'in açılmasıyla dünya hızla değişiyordu. Sanayi devrimi, dünya ölçeğinde hayatı, ticareti ve siyaseti hızla değiştirdi ve insanların bu tür şeylerle uğraşma biçimlerini yönlendiren felsefeler de değişti. Modernizm sonunda alacağı tüm biçimlerde doğdu. Ancak, hızla gelişen makinelerin heyecanıyla, doğaya duydukları hoşnutsuzluktan çekinceler de vardı. Böyle bir söz, tasarımcı William Morris tarafından yönetilen Sanat ve El Sanatları hareketinden geldi. Daha önceki nesiller olan sanatsal geleneğin yanı sıra, "doğanın gayretli çalışması" nın yanı sıra, Morris'in, günümüzün Sanayileşme sonrasının son nefesi olarak görülebilen sosyalizmin tersine çevirme girişimleri de gündeme gelmiştir. Art Nouveau hareketi Avrupa'da başlıyordu.

04/09

Art Nouveau, Art Deco ve Birinci Dünya Savaşı

20. yüzyılın başlarına ait Art Nouveau, “yeni bir yüzyıl için yeni bir tarz” olarak nitelendiriliyordu. Art Nouveau, yeni sanatsal hareketlerin çoğu gibi, bir çok yönden öncekileri reddetmişti. Sanat ve El Sanatları hareketi gibi, iç tasarımın dekoratif sanatlarının yanı sıra güzel sanatlar ve mimariyi de benimsedi. Avrupa, 1914'te I. Dünya Savaşı'nın patlak vermesine yaklaştıkça, toplumsal yorumlar art arda sanatsal çabaların bir parçası haline geldi. Avrupalı ​​sanatın devrimci tonu, Alman Bauhaus, Rus Yapıcılar ve İsviçreli Dadacılar gibi hareketlerle, geleneksel sosyal sınıf ve aristokrasi kavramlarının giderek reddedilmesini yansıtıyordu. Savaş 1918'de sona erdiğinde, bu yapılar Art Nouveau'nun doğadan esinlenmiş tasarımları gibi zayıflama belirtileri gösteriyordu. Dünya savaşının yıkılmasına rağmen, çatışmanın sona ermesini yalnızca iki kısa yıl, Kuzen 20'lerin başlangıcından ayırdı ve 1925'te, Art Nouveau'nun natürist tasarımları, endüstri odaklı, görsel açıdan göz kamaştırıcı tasarımlarla büyük ölçüde tamamlandı. Art Deco. Ve bir zamanlar habersiz bir refah dönemini kutlamak için tasarlanmasına rağmen, Art Deco'nun nouveau riche'nin yeni aristokrasisinin önde gelen tasarım stili olarak saltanatı, 1930'da Büyük Buhranın başlamasıyla yavaşladı ve salgının tamamen durmasına yol açtı. İkinci Dünya Savaşı'nın.

05/09

II.Dünya Savaşı, Modernizm ve Demokratik Tasarım

Birinci Dünya Savaşı, Avrupa soylu ve aristokrasisinin yaşlanan sosyal yapılarındaki çatlakları ortaya çıkarsa, II. Dünya Savaşı onları açık bir şekilde kırdı. Birden fazla imparatorluk harabeye yerleşti ve Avrupalı ​​güçler on yıllardır Afrika, Güney Amerika ve Asya'daki kötüleşmiş Kolonileşme kazanımlarına tutunmaya çabalasa da, o günler de numaralandı. Avrupa'nın sanat ve toplumla ilgili felsefi görünümü de değişiyordu ve bu değişim ev dekorunda da belirgindi.

Bu noktaya kadar, tekstil, mobilya ve duvar kağıdı tasarımı gibi iç tasarımın hedefleri, genel anlamda oldukça iyi bir şekilde kurulmuştu. Art Deco'da, Art Nouveau'da veya önceki stillerin herhangi birinde, evdeki güzellik, onu karşılayabileceklerin eyaletiydi. Tasarımdaki karmaşıklık veya önsezinin seviyesi, ev sahibinin sosyal statüsü üzerine doğrudan bir yansımaydı ve neredeyse her zaman daha iyi anlamına geliyordu. Ancak savaşın ardından değişmeye başlayan ve kısmen Art Nouveau ile başlayan Modernizm yeni bir form almaya başladı.

06/09

Avrupa Tasarımında Yeni Bir Gün

40'lı yılların sonlarında ve 50'li yılların başlarında, yüzyılın aynı yarısında yer alan iki dünya savaşının insanların büyük bir kısmının yanlış bir şey yaptığını gösteren kanıt olduğunu hayal etmek zor değil. II. Dünya Savaşı'ndan sonra diğer pek çok hayattaki insanlar gibi, "tasarım dünyası, Bauhaus'a - ki bu Almanya tarafından meşhur bir şekilde bağlanmış olan - Uluslararası Tarz, tasarımında temsil edilen totaliterlik için bir panzehir arıyordu." Yeni demokratik sosyal fikirler, Avrupa'yı ve tasarımda, güzellik ve statü etrafında eski konvansiyonları tersine çevirme biçimini aldılar. Yeni mahk conmiyet, zenginliğin ve kitlelerin ihtiyaç duyduğu işlevsellik için ayrılan güzelliğin bir araya getirilebileceği ve bu tür ürünlerin herkes için uygun maliyetli olması gerektiği sonucuna vardı. Aynı zamanda, İkinci Dünya Savaşı'nı takip eden yıllar, İskandinavya uluslarının birbirine daha yakın bir şekilde birleştiğini gördü. Bu, tasarım alanında özellikle geçerliydi, çeşitli İskandinav kentlerinde düzenlenen bir dizi 1940'larda yapılan konferanslarla elde edilen bir karardı.

07/09

İskandinavya'da Tasarım

Güzelliği, sadeliği ve işlevselliği bir araya getiren bu yeni yaklaşım, uzun süredir devam eden İskandinav tasarım özelliklerini vurgulamak için benzersiz bir şekilde tasarlanmıştır. Bunlardan ilki, işlevsellik talebiydi. Kuzey Avrupa’nın sert iklimleri, özellikle de kışları, İskandinavya’yı dekorasyonun çok uzağında bir faydaya kavuşturmak için uzun süredir etkilemişti ve basitlik bu denklemin bir parçası olarak doğal olarak bunu izleyecekti. Ancak işlevselcilik, İskandinav mimarisinde bir süredir etkili olan Bauhaus hareketinin güçlü bir vurgusu olmuştur.

İskandinav tarzı modernist bir tasarımın formülasyonu 40'lı yıllarda başladığı halde, 1950'lerin başlarına kadar tanınabilir bir varlık olarak şekillenmeye başlamıştı. İlk önemli adımlardan biri, New York merkezli bir Danimarka tasarımcısı olan Frederik Lunning adındaki Lunning Ödülü'nün kurulmasıydı. “İskandinav Tasarımının Nobel Ödülü” olarak kabul edilen ödül, 1951'de ve 1970'e kadar her yıl ilk kez ödüllendirildi. Kısa bir süre sonra, ödül İskandinav tasarımının en güçlü erken şampiyonlarından birini buldu. sonra da House Beautiful dergisinin editörü Elizabeth Gordon. Kayda değer bir tavaya sahip bir tadımcı olan Gordon, “İskandinav tasarımını Nazi dönemi tasarım faşizmine alternatif olarak sunmuştu: demokratik, doğal, minimal, samimi ve devlete değil, ev ve aileye odaklanmıştı.” 1954'te Gordon, kolektif ulusların sunduğu en iyi tasarımların gezdiği bir sergi olan İskandinavya'da Tasarım düzenledi. Üç yıl boyunca gösteri, 1957'de sona ermeden önce Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'daki şehirleri ziyaret etti.

08/09

İç Mekanlarda İskandinav Tasarımı

İskandinavya'daki tasarım, çalışmasını tamamladığında, İskandinav tasarımı, ABD'de özellikle güçlü bir şekilde takip edilen uluslararası kabul görmüş bir mal oldu. Her ne kadar popülaritesi 1960'lar ve 80'ler arasında azalsa da, 90'ların sonlarında ve 2000'lerin başlarında ortaya çıkan sürdürülebilirliğe odaklanma eğilimi yeni bir yaşamı içine çekmiştir. İskandinav tarzında tasarladığımız odalar günümüzde, ışığı vurgulamak için beyaz duvarlara, rengarenk renklere sahip nötr-ağır bir renk paletine, ahşap ve taş gibi doğal dokulara, pencere uygulamalarının ve halıların bulunmamasına, ve zarif minimalist bir estetiği vurgulayan rahatsız edici olmayan düzenler.

Bu alan, İskandinav tasarımlı bir odanın bütünüdür. Sandalye ayakları, masa ve bitkilerle birlikte çıplak ahşap zeminler, bu dünya için çok önemli olan dış dünya hissini de beraberinde getiriyor. Aynı zamanda, beyaz boyalı tuğla duvarlar, geniş sürgülü cam kapıdan geçen ışığı en üst düzeye çıkarırken sert bir doku ekliyor. Sandalyeler ve aydınlatma, aynı zamanda, 50'li yılların başlarında dünya sahnesinde İskandinav tasarımının ortaya çıkmasından büyük ölçüde etkilenen bir orta yüzyıl modern tarzına da sahiptir. Tüm düzenlemelerin çoğu, daha küçük alanlar için bile, düzenli ve basittir ve tüm mekana, İskandinav tarzı bir odanın amacı olan Hygge ("hoo-gah") olarak bilinen rahat hissi verir .

09/09

Mobilyada İskandinav Tasarım

Odalarımızı yaratma yollarını şekillendirmenin yanı sıra, İskandinav tasarımı, en kalıcı mirası haline gelebilecek mobilya tasarımına yaptığı katkılardan dolayı bilinir. Sonuçta, birkaç Amerikan evi IKEA'ya gezi olmadan tamamlandı. Alvar Aalto'nun koltuğu ve Arne Jacobson'un Yumurta , Damla ve Kuğu sandalyeleri gibi parçaların etkisi de bugüne kadar hissedilmeye devam ediyor. Bu resim, yüzlerce yıllık İskandinav sandalye tasarımlarından gelen şekil ve stilleri gösterir ve bize yüzlerce daha fazla bakmak için bolca sebep verir.